Arts visuels

Dans le deuxième cours de langue et littérature, l’étudiant, en plus d’utiliser les connaissances littéraires acquises en 601-101, sera amené à découvrir et à utiliser la terminologie associée au genre narratif. À la fin du cours, il devrait maîtriser les connaissances littéraires appropriées pour analyser un texte narratif. À la fin du cours, son analyse de l’œuvre littéraire devra tenir compte à la fois de son contexte socioculturel, des procédés d’écriture qui la constituent et de la vision du monde de l’auteur par le biais d’une dissertation explicative.

Premier cours de la séquence, le 340-101 constitue une introduction à la philosophie, à ses origines historiques dans l’antiquité gréco-romaine, ainsi qu’à ses méthodes et objets. Il s’agit principalement dans ce cours de donner à l’étudiant les moyens de distinguer la philosophie des autres discours sur la réalité et de le rendre capable de produire une argumentation rigoureuse autour d’une question philosophique.

Ce cours est le dernier des deux cours obligatoires en anglais, langue seconde. En tenant compte de la clientèle, le département de Langues modernes au Cégep de Valleyfield a décidé que le cours serait plus axé vers une formation générale commune que propre; dans ce cours, tous les éléments de la compétence à être évaluée seront reliées à des situations de la vie courante.

Le deuxième ensemble concerne le processus d’amélioration de l’efficacité dans la pratique d’une activité physique, par l’intermédiaire d’une démarche de planification et d’application par objectifs, et ce, dans le contexte d’une activité sportive d’expression ou de plein air. L’élève doit faire un relevé initial et évaluer ses habiletés et ses attitudes dans la pratique d’une activité physique.

L’intention première du cours est de prolonger l’étude des techniques en peinture dans une perspective de création, tout en privilégiant les contraintes spécifiques de l’image en deux dimensions. Le cours vise également l’exploitation des modes de création en peinture actuelle dans l’optique d’amener l’étudiant à développer une démarche artistique personnelle. Il met en pratique l’ensemble de ces apprentissages en explorant tout le processus : la formulation d’une idée, la matérialisation, la présentation et l’analyse critique de ses projets en peinture.

Dans le cadre de ce cours, l’étudiant est initié aux dimensions historiques, esthétiques et critiques du langage photographique. Il se familiarise avec les principes fondamentaux de la photographie. Il apprend à explorer tout le processus : la formulation d’une idée, la prise de vue, le tirage de ses épreuves et l’analyse critique de sa production. Il réalise un ensemble de travaux photographiques qui s’inscrivent dans une perspective artistique. De plus, l’étudiant est sensibilisé au respect des règles de l’éthique conformément au droit à l’image.

Ce cours s’intéresse au processus créatif de l’étudiant qui apprend à développer son sens de l’observation et ses perceptions, et à les traduire par un ensemble de signes visuels propres à l’image. De façon plus particulière, ce cours a pour but de permettre à l’étudiant d’apprendre à regarder et à représenter par le dessin d’observation et d’interprétation des lieux, des objets et des espaces, principalement par l’exploitation des techniques de la perspective. De plus, il lui permet d’observer et de traduire le monde sensible par le dessin et à développer de nouveaux réflexes perceptuels et graphiques.

Ce cours approfondie les acquis faits durant le cours de Langage visuel 510-114-VL. Il favorise la création d’œuvres artistiques obtenues grâce à l’application des techniques de la sculpture. L’étudiant applique et exploite des procédés et des techniques spécifiques à une production sculpturale. Il poursuit l’exploration des notions de façonnage, de moulage et d’assemblage. Il apprend à travailler les différents espaces tridimensionnels et leurs qualités formelles. Il met en pratique l’ensemble de ces apprentissages en explorant tout le processus : la formulation d’une idée, la matérialisation, la présentation et l’analyse critique de ses projets en sculpture.

Le cours de Littérature québécoise est le troisième des quatre cours de la séquence. S’il vise entre autres à expliquer les différentes représentations du monde contenues ou exprimées dans des textes de la littérature québécoise des deux derniers siècles, il amène surtout l’étudiant à revisiter et à réinitialiser ses connaissances antérieures – assimilées lors de l’analyse littéraire en 101 et mises en application dans un dessein d’argumentation par le raisonnement explicatif développé en 102 – afin d’aborder avec un regard critique les œuvres littéraires québécoises proposées.

Dans le deuxième cours de philosophie, le temps est venu pour l’étudiant de mobiliser les éléments de pensée critique acquis dans le premier cours et de les appliquer à l’exploration philosophique de la réalité humaine et des questions qu’elle soulève : l’humain est-il libre? Se distingue-t-il essentiellement des autres animaux? Est-il naturellement sociable ou égoïste? Son existence a-t-elle un but? Etc. Au terme du cours, l’étudiant devrait avoir acquis la capacité d’opérer des comparaisons critiques entre différentes thèses afin de savoir justifier rigoureusement et objectivement ses prises de position dans le cadre d’une brève dissertation.

Ce cours va permettre à l’étudiant de produire des œuvres picturales dans une perspective de pratique artistique autonome. Durant les ateliers de création, l’étudiant cherche à élaborer, à définir puis à élargir une démarche artistique singulière basée sur les idées, les intentions de créations ainsi que sur les récurrences formelles, techniques et thématiques présentes dans sa production. Ce cours sollicite la responsabilité de l’étudiant dans sa subjectivité créatrice, dans son organisation, dans la production et l’analyse de ses réalisations. Les travaux seront d’ordre pratique (productions élaborées) et théorique (textes d’analyse).

Ce cours s’inscrit à la suite du cours de Sculpture I et propose un approfondissement des notions et techniques déjà abordées. De façon plus particulière, ce cours permettra à l’étudiant de produire des œuvres sculpturales dans une perspective de pratique artistique autonome. Les travaux seront d’ordre pratique (productions élaborées) et théorique (textes d’analyse).

Ce cours propose un approfondissement des notions et techniques déjà abordées durant les deux premières sessions. De façon plus particulière, ce cours va permettre à l’étudiant de produire des œuvres dans une perspective de pratique artistique autonome. Durant les ateliers de création, l’étudiant cherche à élaborer, à définir puis à établir une démarche artistique singulière basée sur les idées, les intentions de créations ainsi que sur les récurrences formelles, techniques et thématiques présentes dans sa production. Ce cours sollicite la responsabilité de l’étudiant dans sa subjectivité créatrice, dans son organisation, dans la production et l’analyse de ses réalisations. Les travaux seront d’ordre pratique (productions élaborées) et théorique (textes d’analyse).

Dans ce cours, l’étudiant(e) est introduit aux arts numériques, c’est-à-dire qu’il explore les pratiques artistiques basées sur l’emploi des nouvelles technologies pour la création et la diffusion. Il apprend à utiliser du matériel audiovisuel, des logiciels multimédias et des périphériques informatiques. Il met en pratique ses apprentissages en concevant, réalisant et présentant ses projets de création.

Ce cours abordera les œuvres ayant marqué l’histoire de l’art de l’Antiquité́ jusqu’à la fin du XVIIIe siècle. Ce cours permet à l’étudiant et à l’étudiante de situer les périodes, les époques et les courants artistiques principaux, de reconnaître les diverses caractéristiques et d’en comprendre les fondements esthétiques. Une importance est accordée au contexte sociohistorique, culturel et artistique pour parvenir à analyser les œuvres présentées et étudiées. Au terme de ce cours, l’étudiant(e) devront être en mesure d’appliquer une méthode propre à l’histoire de l’art et d’interpréter un corpus d’œuvres variées de différentes époques.

Le cours 601-VP est le dernier des quatre cours de littérature obligatoires pour l’obtention du diplôme d’études collégiales. Il vise à consolider et à enrichir les objectifs de la formation générale commune et à compléter cette dernière par des objectifs propres aux domaines des programmes d’études préuniversitaires et techniques. Ce cours insiste sur la compétence de l’expression orale et offre l’occasion d’une initiation approfondie d’un genre, l’essai, selon des critères qui ne sont pas exclusivement littéraires.

Le troisième et dernier cours de la séquence des cours de philosophie au collégial s’intéresse au caractère éthique de nos actions ainsi qu’au problème de la justice dans nos sociétés et nos institutions politiques. Sur la base des compétences acquises dans les cours précédents, l’étudiant aura cette fois la tâche d’appliquer des théories philosophiques, éthiques et politiques à des situations concrètes dans le cadre de sa vie quotidienne ainsi que dans le champ de ses études.  L’objectif du cours est de préparer l’étudiant à défendre une position éthique ou politique lors d’une situation problématique réelle.

Le troisième ensemble vise à amener l’étudiant à planifier et à gérer un programme personnel d’activités physiques tout en en harmonisant ces éléments de pratique régulière et suffisante dans une approche favorisant la santé.

Ce cours permet un approfondissement des notions et des techniques déjà abordées en Art et infographie et en Art et nouvelles technologies I. Plus particulièrement, il permettra à l’étudiant d’exploiter les notions et les esthétiques liées aux arts médiatiques à travers l’utilisation de l’animation image par image, de la vidéographie et de la diffusion propre à ce mode de création. L’étudiant apprendra à utiliser du matériel audiovisuel, des logiciels multimédias et des périphériques informatiques. Au terme de ce cours, l’étudiant sera apte à mettre en pratique l’ensemble de ses apprentissages en concevant, réalisant et présentant ses projets de création.

Ce cours s’intéresse à l’estampe comme mode de création en art actuel. Par l’exploration et la découverte de techniques d’impression variées, l’étudiant(e) est appelé(e) à réaliser une production intégrant les éléments du langage visuel dans un processus créatif, rigoureux et méthodique. Il s’agit d’un cours dispensé à la quatrième session du programme Arts visuels qui permet d’approfondir l’utilisation de différents procédés, techniques et expérimentations dans l’optique d’une création artistique et dans le cadre d’une réalisation bidimensionnelle selon les techniques propres aux arts d’impression.

Ce cours est porteur de l’épreuve synthèse de programme. Il vise à intégrer et synthétiser les acquis de la formation de l’étudiant(e) et à mettre en lumière le cheminement artistique propre à chaque étudiant(e). Au début de la session, l’étudiant fera un relevé de ses acquis personnels significatifs en élaborant un dossier d’artiste. Cette démarche lui permettra aussi de réfléchir sur ses sujets de prédilection et les récurrences formelles et thématiques dans son travail. Ainsi, le projet qu’il réalisera et diffusera tiendra compte de cette réflexion. À la fin du cours, l’étudiant aura à évaluer sa démarche d’intégration personnelle et les retombées que celle-ci peut avoir dans la poursuite de ses études.

Ce cours permet à l’étudiant(e) d’exploiter le dessin comme mode de création tout en appliquant des techniques variées. L’étudiant(e) sera appelé à expérimenter avec les différents modes de représentation du dessin en manipulant une multitude de médiums, outils et supports proposés en classe. De plus, le cours permettra à l’étudiant(e) d’approfondir sa réflexion sur son travail personnel, son intention de création et l’émergence d’un style propre.

Ce cours propose à  l’étudiant(e) de parcourir la production artistique du 19e et 20e siècle. Présenté dans une perspective ouverte à différentes approches d’analyse, ce cours permet à l’étudiant(e) de mettre en contexte les œuvres en relation avec leur contexte de production sociohistorique et artistique. Ainsi, l’étudiant(e) sera en mesure d’analyser des œuvres en faisant appel à ses différentes composantes (stylistiques, formelles, techniques, etc.). Au terme de ce cours, l’étudiant(e) doit être en mesure de les interpréter, c’est-à-dire de reconnaître les éléments clés du contexte de production, d’analyser des œuvres d’art et de développer un commentaire critique sur celle-ci.